歌劇《茶花女》對于廖昌永來說，具有極其特殊的意義。在先后榮獲“多明戈世界歌劇歌唱比賽”和“宋雅王后國際聲樂大賽”的冠軍之后，30歲的廖昌永首次在歌劇《茶花女》中擔(dān)綱主演，飾演了父親亞芒這一角色。值得一提的是，與他共同演繹這部經(jīng)典之作的，是他的兒子角色的扮演者——著名男高音歌唱家魏松。這次合作，無疑為這部經(jīng)典歌劇增添了更多精彩與感動。

“彼時我尚未成為人父，與魏松對戲時只能扮演‘假爸爸’，而今，真正做了父親方才體會‘真爸爸’的含義。”談及在歌劇作品中扮演父親與現(xiàn)實生活里擔(dān)任父親，哪個更為艱難，廖昌永輕松回應(yīng)道：“兩者都頗具挑戰(zhàn)性。”

盡管亞芒在劇中是棒打鴛鴦的“壞爸爸”，但廖昌永還是愿意為這個矛盾又立體的角色說兩句：“他真的很愛自己的兒子，祈盼兒子回歸家庭。但就像現(xiàn)實里父母和孩子的矛盾一樣，青春期的孩子正叛逆，怎么聽得進老父親的話，那自然是要生氣的。”在他看來：“亞芒對薇奧萊塔有自私殘酷的一面，但最終看到她的結(jié)局，他也很心疼、很內(nèi)疚。說到底，他還是善良的。”

這臺集結(jié)了上音師生團隊的演出，廖昌永既是劇中的父親，也是幕后的“父親”，問他算嚴父還是慈父?他望著身旁的學(xué)生，眼神中滿是期許：“嚴慈相濟吧。”

在演出即將拉開序幕之際，他熱情地為在場的年輕學(xué)生們鼓勁加油，激勵他們：“務(wù)必珍惜這寶貴的舞臺時光，專注于自我表達，全身心投入每一跳。勇往直前，奮力一躍，以最佳的狀態(tài)展現(xiàn)自己，用飽滿的熱情演繹經(jīng)典作品，讓音樂的魅力感染每一位觀眾。”在他眼中，上海不僅是眾多藝術(shù)團體競相角逐的“碼頭”，更是無數(shù)年輕人追逐夢想的起點。在藝術(shù)的道路上，沒有所謂的“新人”，一旦站上舞臺，就應(yīng)該以最高的標(biāo)準(zhǔn)來嚴格要求自己，不斷追求卓越。

謝幕的鐘聲悠揚響起，掌聲和鮮花如潮水般涌向他，將他包圍在一片贊譽之中。他回過頭，目光堅定地轉(zhuǎn)向臺下的學(xué)生們，首先鼓起了掌：“真的非常棒，你們付出了太多努力，非常不容易。你們中的許多孩子才剛剛上二、三年級，他們并非專業(yè)演員，但今天的表演卻讓我無比自豪。”更令他感到欣慰的是，看到一屆又一屆的學(xué)生通過參與像歌劇《茶花女》這樣的大型項目，經(jīng)歷了無數(shù)次的歷練，他們不斷成長、成熟。他指出：“你們所看到的，已經(jīng)是第三代學(xué)生了。我們之前參與演出的第一、第二代學(xué)生，如今都已畢業(yè)。”正是這種舞臺上的薪火相傳，讓藝術(shù)得以生生不息，傳承不斷。