最近，英國(guó)搖滾音樂(lè)劇《呼嘯山莊》在第40屆上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)上亮相。這部源自英國(guó)作家艾米莉·勃朗特的世界文學(xué)名著，通過(guò)搖滾音樂(lè)的激情演繹，為上海觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)充滿活力與創(chuàng)意的視聽(tīng)盛宴，猶如一場(chǎng)“火花四濺”的藝術(shù)狂潮。

這部引人入勝的戲劇作品，由英國(guó)才華橫溢的導(dǎo)演愛(ài)瑪·賴斯傾力執(zhí)導(dǎo)。該作品由英國(guó)國(guó)家劇院、知名劇團(tuán)明智孩子劇團(tuán)、布里斯托老維克劇院以及約克皇家劇院強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，精心打造。自2021年起，該劇在歐美地區(qū)展開(kāi)巡演，贏得了廣泛贊譽(yù)，被譽(yù)為“以智慧與魅力并存的幽默，以及現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)的精彩演繹，完美重現(xiàn)了這部小說(shuō)的魅力，既大膽又巧妙”。 該劇匯聚了11名杰出演員和3名技藝高超的樂(lè)師，共同獻(xiàn)上了一場(chǎng)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的盛宴。導(dǎo)演愛(ài)瑪·賴斯以其獨(dú)樹(shù)一幟的創(chuàng)作手法，巧妙地將音樂(lè)、喜劇、偶戲、舞蹈以及影像藝術(shù)融為一體，打造出獨(dú)特的敘事風(fēng)格。在此過(guò)程中，她與明智孩子劇團(tuán)的作曲家伊安·羅斯攜手合作，以搖滾與民謠的跨界融合，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)充滿不羈魅力的音樂(lè)劇場(chǎng)。這部經(jīng)典小說(shuō)在他們的演繹下，煥發(fā)出全新的生命力。

改編經(jīng)典文學(xué)并非易事。《呼嘯山莊》自1847年出版以來(lái)，改編的不同語(yǔ)言版本的影視作品有很多。在舞臺(tái)上，配樂(lè)大師伯納德·赫爾曼在1951年創(chuàng)作了歌劇版《呼嘯山莊》，日本寶冢歌劇團(tuán)還上演過(guò)全女班底的歌劇《呼嘯山莊》。20世紀(jì)90年代，倫敦西區(qū)舞臺(tái)也上演過(guò)音樂(lè)劇版《呼嘯山莊》，并被復(fù)刻到德國(guó)、波蘭、羅馬尼亞等地。可以說(shuō)，不同時(shí)代不同地域的每個(gè)人，都有對(duì)這部經(jīng)典的不同理解。而隨著時(shí)間的推移，在不同理解的堆疊下，復(fù)原經(jīng)典越來(lái)越只能成為一種愿景，倒是獨(dú)具特色的重述更符合時(shí)代的期許。

導(dǎo)演愛(ài)瑪·賴斯以自己童年前往故事的發(fā)生地——約克郡的荒原與威森斯山頂農(nóng)舍露營(yíng)的經(jīng)歷為靈感，以獨(dú)特的視角解構(gòu)經(jīng)典時(shí)，她更在意如何讓觀眾接納她的這些解讀。

因此，這部作品自誕生之初便毅然決然地摒棄了傳統(tǒng)戲劇的寫實(shí)風(fēng)格，更未流露出對(duì)原著小說(shuō)的簡(jiǎn)單還原。舞臺(tái)上，演員們手持樹(shù)枝、門板，穿梭其間，他們尖叫著，仿佛在模仿呼嘯的風(fēng)聲，又以高舉的小書(shū)來(lái)模擬驚覺(jué)的小鳥(niǎo)，于投影出的灰暗藍(lán)天下?tīng)I(yíng)造出一種獨(dú)特的氛圍，引領(lǐng)觀眾踏上一段前往約克郡的旅程。導(dǎo)演巧妙地運(yùn)用劇場(chǎng)性的多變表現(xiàn)手法，通過(guò)各式實(shí)物符號(hào)、動(dòng)畫片式的夸張動(dòng)作，塑造了一個(gè)又一個(gè)鮮活的人物及其所處的場(chǎng)景。這一開(kāi)場(chǎng)，既顛覆了觀眾對(duì)《呼嘯山莊》故事的固有印象，又在關(guān)鍵符號(hào)的映射下，激發(fā)出觀眾的聯(lián)想，將他們逐漸吸引進(jìn)故事的漩渦之中。 該劇借鑒古希臘悲劇中合唱團(tuán)的形式，將約克郡的荒原擬人化為一組名為“荒原”的合聲，并使之成為整個(gè)故事的引領(lǐng)者，帶領(lǐng)觀眾一步步深入故事的核心。這一系列敘事形式的巧妙融合，堪稱匠心獨(dú)運(yùn)，令人嘆為觀止。