藝術(shù)原本并無所謂的“界限”。所謂的“界限”，實際上只是各個藝術(shù)領(lǐng)域之間模糊且靈活的過渡地帶。突破和跨越這些界限，已成為藝術(shù)革新的常規(guī)做法。在當代，評彈藝術(shù)家在探索藝術(shù)突破的道路上，也將跨界視為創(chuàng)新的重要動力。

在藝術(shù)發(fā)展的早期階段，將評彈藝術(shù)與流行歌舞相結(jié)合的跨界嘗試，成為了引領(lǐng)傳統(tǒng)藝術(shù)走向現(xiàn)代觀眾的重要手段。例如，那些曾在央視春晚亮相的節(jié)目，如《山水中國美》，雖然廣受歡迎，但其中影視與歌曲演員的演唱往往占據(jù)了主導(dǎo)地位。評彈在此類節(jié)目中的角色，常常被局限為背景音樂或增添江南風情的點綴，其曲藝的獨立主體性往往被忽視甚至壓制。 然而，近年來，隨著跨界演出的興起，評彈藝術(shù)展現(xiàn)出了更多的藝術(shù)自覺性。它的主體性得到了重新喚醒，不再僅僅作為流行歌舞的附庸，而是以其獨特的審美特征，與其他藝術(shù)形式平等對話。這種跨界合作不僅激活了評彈藝術(shù)本身所蘊含的流行基因，更在堅守傳統(tǒng)與尋求創(chuàng)新的過程中，讓評彈藝術(shù)逐漸走出傳統(tǒng)圈子，邁向更廣闊的舞臺。在這個過程中，評彈以其獨特的藝術(shù)魅力，逐漸贏得了更多現(xiàn)代觀眾的認可和喜愛。

不同曲種的跨界演出催生出雙向賦能的藝術(shù)實踐。蘇州彈詞與西北花兒具有完全不同的美學特征，在創(chuàng)新節(jié)目《花兒與少年》中，上海評彈團演員陸錦花與西北民謠演員張尕慫跨界合作，一邊是江南女子的輕彈淺唱，一邊是西北漢子的高亢豪邁，顯現(xiàn)出一種強烈的藝術(shù)碰撞。在演唱中，兩位演員都深諳自身藝術(shù)特征，兩個曲種也沒有彼此遷就，他們用看起來“違和”的拼接激發(fā)出新的舞臺對話和美學形態(tài)。成功跨界的前提恰恰是對本體特征的堅守。

盛小云與龔琳娜合作演唱的元曲《十二粉蝶》，也充分彰顯出彈詞音樂嫁接流行元素的自信與技巧。在歌曲中，我們可以細細辨出“侯調(diào)”過門、“薛調(diào)”拖音等極具彈詞特征的音樂旋律。尤其是歌詞中“一個戀花心、一個攙春意，一個翩翻粉翅、一個亂點羅衣……”等疊句連唱，盛小云充分發(fā)揮了彈詞以情行腔的演唱技巧，在“一個”后面加了一個“兒”，不同于普通話版本中加“墊字”那樣輕音帶過的處理，她將“兒”字實唱，并賦予了不同音樂情緒。這種聲音情緒和粉蝶的身姿意態(tài)融合在一起，通過跨界演唱賦予了這支歌曲新的意境。當然，盛小云并沒有株守傳統(tǒng)，她將彈詞唱法融匯在整體音樂結(jié)構(gòu)中，以通俗換取了流行。盛小云與郁可唯合作的《秋興八景》、與痛仰樂隊合作的《重臨西湖》等節(jié)目，也都是順著這樣的演繹路徑。

跨界并非僅僅是評彈與其他藝術(shù)形式的簡單相加，它更不是在融合過程中使評彈的獨特藝術(shù)特色變得模糊不清。盡管跨界或許能夠降低欣賞的門檻，但這并不意味著藝術(shù)的品質(zhì)可以被降低�？缃缢�激發(fā)的是評彈中蘊含的流行美學基因，通過與不同藝術(shù)的結(jié)合，實現(xiàn)了各自之美與共同之美的完美融合，這種境界不妨被視為“新評彈”領(lǐng)域內(nèi)的一次有益嘗試和探索。